電影產業轉變

從去年大環境開始轉變，電影走向產業化，台灣電影票房成績亮麗，有著「億」飛沖天的氣勢，許多國片也在國際影展大放異彩，為台灣電影產業演繹出新的商機。百忙之中，應邀出席育秀盃校園講座的蘇哲賢導演，回憶起2010年，以「街舞狂潮」獲得第47屆金馬獎最佳紀錄片導演前，他一直覺得拍電影是個理想，希望藉著作品，帶給社會正面的力量，人如作品，蘇哲賢擁有強烈的「青春與熱血」。面對著台下同學，蘇導演分享起自己的經驗，比起當年他畢業時，總是要想那裡有電影可以拍，現在機會變多了，他誠心建議同學，要重視自己的作品證明實力，先從參與競賽開始或跟著劇組實習累積經驗。

微電影的定義

蘇導演說微電影下從大陸流行開來，在大陸微電影多在通勤時透過手機觀看，時間最好控制在1分鐘到25分鐘，有個故事的脈絡；另外，他認為微電影是「長版廣告」，經費通常從廣告商及頻道商而來，製作前就得先了解是訂製，或需置入性行銷，以達到微電影行銷的目的。

快遞

「快遞」是蘇導演第一部微電影，也是奇藝出品的「城市映像」系列微電影之一，以「城市與人」為主題，當然蘇導演就選定了最熟悉的台北為拍攝的城市，並以自己的生活經驗開始此次的提案與企劃。

微電影製作與企劃

「快遞」企劃之初，和短片製作流程沒有差異，15分鐘的微電影，大概要寫150個字的故事大綱，這些內容要讓客戶看到一些事件而買單，所以他傳授第一個最重要的導演經驗是「學會怎麼說服別人」，不是覺得自己的東西很好就有人會投資你，導演也不是會導跟演就好，尤其預算少的情況，還要以好的故事去說服演員與你一同投入拍攝電影的夢想。

他建議練習撰寫故事大綱時，最好拿給不是設計系、電影藝術系的朋友看，如果他們不想看這個故事，甚至批評你，那千萬不要硬拍，因為他們才是那群會在網路上罵你和擁護你的普通人。微電影是放在網路上的，現在網路都有commant的功能，你就需要接受各種可能的人生攻擊及侮辱，從中成長與進步。有了好的故事大綱，再來就是劇本，導演需把故事和每場要有的元素和編劇溝通，以撰寫符合要求的劇本，而有限的時間中要存在多少元素與角色，又是值得思考的問題，蘇導演說在短片要懂得「放大細節，處理角色的慾望與動機」，一定要有可以切入的動機，只要用心觀察，就能有異想不到的呈現。

拍攝的挑戰

沒有實際拍攝，永遠不知道會出現什麼難題。場景是電影中很重要的元素之一，場勘要做的功課，遠遠不及你所想到的，就算拿著台北市電影拍攝的許可證，助理花了大把時間溝通確認，終究還是會有突發狀況發生，像警察殺出來說沒有收到拍攝申請單；在台北市想封街拍攝要挨家挨戶拜訪；要控制路人不好奇的看鏡頭；拍攝場景當下的自然光與日照時間的長短；及適合拍攝場景周圍的環境音等。蘇導演說不是開玩笑的，拍攝快遞過程有時真的是連打帶跑一路硬幹去完成的。

既然現場有這麼多狀況，開拍前的工作就不得馬虎，為了精算拍攝時間，「分鏡圖」一定要畫，而且開拍前要和所有工作人員與演員「開會」，多花一點心思，讓所有人進入狀況，拍攝就會很有效率。「拍片效率」在業界有多重要？蘇導演學生訓練自己在一定時間內拍攝最多鏡頭，當你拍攝有效率，未來進入業界，只要不超時拍攝增加成本和拖到劇組進度，你就一直有片子拍。

最後，蘇導演還要分享兩個很重要的訊息，一是「鏡頭分級」，至少ABC三級，A是優先處理，要拍到好為止，B是不錯就可以，C是有拍到就好，還有D是有空再拍的鏡頭，透過分級，在有限的預算與時間壓力上，你就可以拿捏每個鏡頭的重要性，才不至於最後拍出無力感的片子。

第二是「聲音和調光」，短片聲音很重要，就算畫面再差，聲音也會帶觀眾入戲，所以在後期製作時，跳舞的踩踏聲、腳踏車聲等，都要對著影片，在錄音室中重新處理，一定要把聲音處理到飽滿，此外，即使順著城市環境自然拍攝，影片光線和色調，還是要保留調整空間，很多部分需要事後的修飾和美化，才能讓電影滿足閱聽眾的感官與視覺神經。

從事電影事業，要當上導演並不容易，從攝影、推軌道、編劇起步的大有人在，蘇導演以自己在學時，不管是去上劇場課體驗表演藝術、去打工實習、去接案或自己寫劇本等經驗，來鼓勵同學多多嘗試，讓人生每段歷練豐富自己生命的厚度，也成為日後拍攝電影靈感的泉源。
 

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本文分享已獲授權，摘錄自聯華神通集團　企業刋物 掌訊44期 p48-55