你相信嗎？三分鐘短片能做到以下事情：

一個月內破百萬YouTube點閱人次。

受Adweek與富士比評選為年度十大廣告。

於2014年坎城創意節入圍最佳影片與，獲新銳導演獎。

究竟這部短片裡面下了什麼魔藥？憑著人工設備，要如何拍出渾然天成的感情？商業取向的廣告主，真的會願意接受藝術性的提案嗎？今晚，微電影聚樂部請來影片的製作人Henry 和Ssong帶領著他們的團隊，現身說法告訴你，這些問號背後的答案。

在這支號稱「聯合國」的團隊裡，有來自台灣、韓國……等各地不同國家的影音創作者，但他們都有共同的愛好：拍影片。很有趣的是，今晚演講的四個人裡，Henry和Ssong讀同間大學的工業設計科系，Henry的弟弟Charlie讀行銷、Ray是Henry在酒吧認識的朋友，他的科系也與影音無關。他們的出身跟「拍影片」這件事一點關係也沒有，然而不同道路的四個人，今日卻能聚在一起組團拍片，令人不由得感嘆緣分的奇妙。

 一路走來有什麼心路歷程？

(由左至右分別為：Henry、Ssong、Ray)

「過去在學時被老師要求不要依賴設備覺得痛苦，沒想到來到業界時，因為不被設備囿限住，反而能從事更多元的影音創作。」Henry分享他的過去，Ssong也說：「在這一行，永遠不要怕出錯，就算最後結果跟你想像中的完全不同，你還是能學到很多。」Ray指出：「尤其過程中，找夥伴非常重要，拍電影絕對不是一個人的工作。」而Charlie也表示：「除了找到好夥伴，也要勇於表現自己。既然要做分享的作品，就不要害怕去給別人看。」

當晚播映了Henry和Ssong的獲獎作品《SAROO BRIERLEY: 歸來旅程》，短短三分鐘的影片，記錄了一個被收養到澳洲的印度男孩，25年後透過Google Map，終於找到走散家人的故事。這隻影片花了8萬美金、三個禮拜拍攝完畢，由於時間十分趕，途中Henry和Ssong甚至要在機場剪片才能想辦法在預定時間內完成。

影片中的人物情感真摯，問到兩人拍攝這部片時，是怎麼讓演員演出情感豐富面的？Henry表示：「其實我們並沒有叫他們做什麼，反而盡可能不去干擾他們。這次只是他們的第三次見面，所以見面時依然高興，分離時依然不捨。因為感情都是真的，所以拍出來就真。」這個態度與Ssong景仰的楷模人物也有相當關聯。她說：「我最喜歡的是Terrance Malik (美國導演、編劇與製作人，代表作有《紅色警戒》、《決戰新世界》等等)，總是想學習他的精神。很多導演會想要控制現場，但Terrance Malik會退一步，讓他們自由去發揮，雖然混亂，但他總能在粗糙中找到細膩，混亂中拍出細節。」顯然Terrance Malik給他們的風格帶來很大影響，Henry說：「所以我們的風格較偏向這個調子，總是很自然，很喜歡拍小細節，還有人、畫面。」

(自由問答時間，大家都把握機會詢問講者或交流彼此的影音製作心得)

團員之一的Ray，亦在現場分享了他的MV作品：一支用現代舞張力象徵愛情的愛情故事。讓人好奇的是，這是一隻較偏藝術性的MV，而唱片商總習慣以商業角度思考，對於藝術性的東西往往沒那麼容易接受。但RAY究竟是如何說服唱片商願意採用他的想法呢？

「比較重要的是，一開始會先講一個感覺，讓他們去幻想，不要說死。等到他們也都覺得不錯時，在漸漸談到較藝術性的部分，比較為他們所接受。」Ray說：「當然，還要剛好成本沒有很高。很幸運地，我們成本還算可以接受，所以最後就成了。」而在拍攝新光三越的廣告時，團隊也面臨一樣的問題。新光三越為什麼願意一反商業直覺，順應團隊採用藝術性風格行銷？

「其實有一部分，也是剛好Henry和Ssong得獎，」Charlie說：「所以真的要行銷自己，要讓自己成為一個品牌，去參加影展、去獲獎，也是非常重要的過程。」

 最後眾人談到台灣的拍片環境，由於旅居美國已久，自然提到了紐約和台灣的不同。「有些人會很好奇，為什麼紐約市能成為一個很大的藝術集散中心？」Charlie說，Henry跟著接話道：「因為紐約市一個很多各行各業都擠在一起的地方，不同行業的碰撞造就火花，也創造出傑作。事實上台灣也是一樣，台灣非常適合創業，就像一張空白的紙，但台灣人缺的就是不太敢與人交流。所以，勇敢一點。」

「不過要記得，故事的本質是人，」Henry說：「不論紐約還是台灣，人的感覺和情緒，全世界都是一樣的，這點絕對不會變。」

(講座結束，來個大合照吧!! 第一排從右起六位為所有團隊成員)