從平面攝影轉身為MV與微電影導演的David Barker，來自加拿大，原本還想漂流到其他國家，最後決定留在台灣。擔任攝影已逾十年，為了在台進修攝影，中文讓他很頭疼，但磨練到現在已能說得一口流利中文。在他還沒開口前，與他熟識的主持人鄧皓元(Vincent Teng, 後山創意導演與攝影師) 開玩笑地說：「接下來的時間要請大家練英文聽力了」，想必讓現場聽眾稍微捏把冷汗吧！
在平面攝影拍出口碑後，David Barker會轉拍MV是因應客戶的需求，他便一試，陸續拍了如倪安東、藍心湄等歌手的MV，他熱愛攝影的心，讓他努力突破限制，或許是客戶不斷找上他的原因。
24小時內跑16個景、採用好萊塢等級機器EPIC完成懸疑動作片
David Barker理解了歌曲和唱片公司的需求(一支MV+微電影)後，想要嘗試跳脫一般抒情歌曲MV的拍法，大膽選擇拍成懸疑動作片。拍完後，「我開始尊敬、崇拜那些動作片的導演…例如電影The Bourne Legacy《神鬼認證》，可能單純的一個動作shot，就需要從不動角度拍攝多遍，還要姿勢在畫面呈現是美的，這時就會發現專業的替身和只領幾百元的臨演真的差很多。」
他詼諧卻又專業地分享：「腳本設定是夜景，多是戶外戲，在預算有限的情況下，部分捨棄了打燈，若用EPIC (註: 電影級攝影機) 可拍慢動作且易於後製，也曾想過用Cannon單眼兩台，可以增加更多拍攝角度…最後會選EPIC呢，是因為我都已經買了一台，就用吧！(笑) 至於最大拍攝難題，就是我只有兩個晚上的時間能完成拍攝！就用兩組人馬，不斷趕到下個景點！」
從歌詞與林俊傑的提議發想出《友人說》微電影腳本
「比全世界比情歌更動聽，當你聽到友人說；比感冒更流行，誰和誰的友人說。全世界都相信，但每一張嘴都說，不是我」從JJ林俊傑《友人說》歌詞與討論中，Bavid Barker規劃的微電影故事腳本逐漸構思成形，並且蘊含著濃烈的諷刺意味。
一個歡樂PARTY，一群黑衣人的威脅，讓兩位男主角（林俊傑、懷秋）落入這場未知的獵人遊戲。樓梯的穿梭、樓頂的跳躍、夜市的狂奔，引來無數路人的側目。超市內的捉迷藏，左閃右避，隨時都是驚險一瞬間。出現意外的救星? 婆婆的武打幻想，讓劇情增添一絲逗趣。男主角們不斷地躲藏與逃亡，最終不敵黑衣「狗仔」的圍捕，遭到瘋狂拍照刺探隱私。實話誰說（Truth About Lies），意指「謊言中的真實」，強烈諷刺著當今狗仔媒體文化，什麼是謊言，什麼又是真實？就是讓每個人去思考的課題。
(相關微電影：《有人說，實話誰說》)
雖然真正拍攝只有兩個晚上，整部微電影+MV的製作，從他踏進唱片公司洽談開始，共花了六週完成。前三週是前置作業，根據歌詞構思出腳本後，和JJ林俊傑聊過，加入JJ的想法，例如腳踏車一景，是因為JJ喜歡騎車，而整個腳本的「黑色幽默」氛圍，也是JJ的靈光一現。接著要選角，還要到各地勘景。
原本想到風景優美的新店拍攝，但交通需費時40分鐘，考量到預算後決定換點。相關工作人員會跟著跑點，像是美術設計需要到現場針對導演的構思「補強」一些動作畫面，讓畫面更好看，不過當David Barker看到美術送來的發票後，開玩笑地說：「早知道就省下來不做了呢！」其實分享過程中，David Barker就不斷強調預算真的關乎創作發揮度與拍攝品質，例如韓國當紅天團如Bigbang的MV拍攝預算就是台灣的好幾倍。
(相關MV：BigBang《LOVE SONG》MV 花費2億韓幣大手筆製作 )
殺青之後才是苦難的開始
在台灣，微電影和短片不同之處，是具備濃厚的商業性質，所以他拍完後，花了三個星期完成後製。這部片雖然沒使用什麼很多特效，後製調色還是要花心力，還要顧及藝人的美觀去做修補、增加適當的配樂等等…初剪時，更是大考驗，因為商業作品需要給很多相關單位審過，唱片公司的經紀人會有他的檢視角度，贊助商也會注意自己的商品置入了多少秒數。不過導演說，最辛苦的還是林俊傑吧！據說JJ在五週內就拍完十支微電影，這期間他還有3~4個演唱會正舉辦。
加碼揭密：製片、燈光與收音，細節不容小覷
主持人鄧皓元(Vincent Teng)說，國內外製片大不同。在台灣，我是導演，有了劇本才找製片統籌。國外則是以製片為最大，先有了故事，才開始找導演。最知名的例子就是《少年Pi的奇幻漂流》，福斯找了三名導演都無法開拍，直到找上了李安。這是因為國外都是商業取向，每個環節都是商業考量。製片需要掌控拍攝流程和預算，有必要時會制止導演不能拍太多、太久。
那麼燈光和收音呢？既然談到製片，聽眾也對這兩個環節很感興趣。電影拍攝所用的燈光強度比我們想像的還強，以k數計算，基本上需要發電機保持運作，一個力求完美的景，光是燈光設定就可能需要數小時或好幾日。真的不是一般人以為拿個手電筒或汽車燈猛照就好。鄧皓元(Vincent Teng)就說，曾有次在棚內拍攝，模特兒就因為被強光直射，忽然砰地一聲倒地…因為中暑了！而專業的收音，這時候有位業界的聽眾主動分享：專業的收音師，懂得依據場景到處設置麥克風。例如今天特寫開啟行李箱的畫面，就可能需要直接收開啟的聲音，一個場景很可能會收各種環境音，甚至預想聲音從哪來，之後好讓導演決定使用什麼聲音來強調畫面，只靠一個麥克風，是無法拍出好電影。細節，就在魔鬼中。
在這後半場的QA時間，現場聽眾五花八門的提問，讓大家更深入了解電影拍攝的細節，也「不小心」聽到業界秘辛，由於過於勁爆，只能歡迎錯過的朋友，下次早早搶先報名、現場一探究竟囉！
