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第二屆三好微電影電影大師研習活動報導(下)：新媒體的影響與新嘗試，台灣電影導演的生存之道

By 協會編輯部on 2021-02-02

(活動花絮馬上看! 當天產出的活動紀錄短片，瞧瞧我們在研習什麼吧!)

在電影大師研習上午場結束後，人間衛視與人間福報採訪了大學盃三好組得獎者們，對於影片創作者來說，應該是滿特別的經驗，除了在鏡頭後默默拍片，參加比賽也有機會分享自己的創作理念。至於三好微電影競賽的頒獎，則會在2月3日頒獎典禮現場隆重公布與頒獎囉!

在中午用餐後，師父帶領大家一起參訪佛光山台北道場位於10樓的佛光緣美術館，緣起於1994年星雲大師為了籌設佛光大學而發起販售手邊珍藏名畫活動，讓藝文界紛紛響應參與，而與藝文界結緣，實現了星雲大師的佛教藝文化，人間佛法的精神。看完館內的各類創作，讓與會嘉賓除了飽足午餐，也滿足了視覺。

下午場地一段研習是由十貳劇場的張凱福導演帶來導與演的分享，協同編劇張敦智，還有兩位演員蕭惠文，胡大器，以沈浸式劇場方式，現場表演演出，還有問答交流。會後有參與者表示這段真是給予她新的衝擊，除了探討舞台影像化，讓影像創作可以跟舞台劇跨界交流和延伸應用，不論是影像上的創作或是現場演出，都展現了當下新時代交融創作的無限可能性。這部份真的惟有現場參與，最能感受到。

新媒體的影響與新嘗試

張凱福導演先與大家分享他對影像的觀察，正是來自他最近的體驗：為何觀眾捨棄在電影院的魔幻時刻，選擇在家裡看網路影片？他覺得，大家的娛樂方式真的改變了，不管電影或劇場娛樂多優質，仍是娛樂的一環。看到最近一檔沈浸式體驗的《微醺大飯店》完售，該票價以一般劇場來說是頗高的2000元，但卻讓人們願意走入劇場，再來因為行策略成功，打到了新市場，讓更多人願意踏入劇場。當他看到從線上到線下的可能性，還有新媒體時代變遷影響的觀影習慣，促使他想把作品《12》拍成影像，上傳到YouTube公開分享，想要實驗看看它所見的趨勢。這是一趟非常艱困的創作過程，他放著法蘭西斯柯波拉曾拍過的劇場電影化的作品，娓娓道來他實踐的差異之處。張凱福導演覺得，不論是舞台或電影，戲要好看勾人，還是在於這個戲是否成立，還有把演員當一個載體，讓他能發揮表演。

演員引導與觀點

在演員引導演練環節中，演員胡大器覺得敞開是表演很重要的事，擔任表演指導的他，邀請台下創作者一起上台練習互動，讓參與者實際體驗到，在台下如此多眼睛看著時，要怎樣敞開自己又投入在表演當中，當然是非常不易，可是當自己踏上舞台承受目光，反而會更明白演員的感受而去引導。

身為表演老師的演員蕭惠文鼓勵大家展開7天情緒練習，感受人生中各種情緒，記錄這些情緒光譜，重新認識自己，理解演員的情緒表現。在最近兩個月的舞台上，她必須展現憤怒，但下舞台就卸下，繼續導她可愛歡樂的兒童劇，其實是如此矛盾。但身為演員，就是要了解自己的情緒層次，才能回到自己真實的生活。恰好有人詢問演員如果有憂鬱症或情緒轉變，該怎辦？她認為身為演員要先懂得表演安全度，還有保命措施，不少演員其實在表演中受傷，很難回去真實生活，所以她認為中性的練習很重要，要懂得如何回來自己的樣子。

張凱福導演接著在現場請兩位演員重現片段，直接在大家面前演出精彩的吵架對手戲，示範演員在鏡頭與劇場的表演差異，以及他如何指引微調演員的表演精準度。想要感受現場演出氣氛的朋友，可以看看我們的活動花絮影片，因為真的是超級精彩的呢!

編劇觀點：電影圈為何覺得缺少編劇？

編劇張敦智曾聽過一句話：別人看了想導的，就是好劇本。因為，彼此的世界觀有了震盪與共鳴。通常導演有自己的世界觀時，就自己動手做了，所以才容易出現找不到編劇的議題。但他會反思，我們是否交出夠好的品質，來跟導演震盪，是編劇需要自問的。張凱福導演表示，當初就是為了追求震盪，讓劇本更在地化，所以找上了編劇參與。當這個任務上門時，帶著點子來，張敦智覺得這就是一個團隊合作，選擇不破壞既有想法的方式，讓作品更好為目標。

那編劇如何跟導演溝通呢？這個真的是現場最關切的問題。張敦智認為，最大的問題是，若導演是表演出身，會有他想做到的效果，對於編劇來講，文本上是需要層層疊加的，需要消化這些效果是否符合文本邏輯等等，如果邏輯上有衝突，就是先了解邏輯並解釋互斥時，要怎樣選擇，有沒有其他提議，還有把風險告訴導演，以追求溝通為目的。

尋找未來夥伴

在下個研習開始之前，身為主持人的微電影協會秘書長賴麗雪帶領大家持續破冰，稍早環節已經有過一輪簡單的小互動遊戲，這次則是利用小紙卡，讓參加的創作者們盡量離開原本的位置，認識更多人，因為拍片的路上需要很多夥伴，看來大家都交流的很開心啊!

台灣電影導演的生存之道

接著我們邀請到兩位號稱是影二代的導演，都是來自電影/影音家庭，分別是胡皓翔導演，鄧仲謀導演。胡皓翔導演可說是從小生長在片場，父親胡定一是非常資深的擬音師。胡導自己在大二時就拿到金穗獎，他認為這契機來自於digital(數位)的出現，讓他能夠很快懂得拍與剪，當時熱愛音樂的他一邊駐唱，一邊專門做花絮拍攝，邊賺錢邊成長。拍片的資金最辛苦，嘗試申請一些補助譬如輔導金，參與了李崗發起的推手計畫。當時的時空背景是，iPhone在2008年發表，改變了觀影習慣，5D2的發明也是讓拍攝器材不再遙不可及。剛好資策會有個手機影片計畫，於是他申請了，製作出堪稱是台灣第一部微電影的《布袋甩尾》。但在此之前，他做了很多提案，商模，但那時沒有投資者相信網路觀影的可能性。

那現在的局勢如何呢？他覺得也演變得不同了。他除了擅長拍攝幕後花絮外，近年拍攝過多部網路劇的他覺得，現在的電影資金有部分可能竄流到了網路劇，因為資金較易取得，但商業模式自然跟電影不太一樣。

鄧仲謀導演的第一份工作則是看腳本，當時非本科系歷史系畢業的他在洛杉磯的發行公司，一週大概看8份腳本還要寫大綱與報告給上司。那時等於是看遍了好萊塢最頂尖的編劇們的腳本，也從此奠定了他對腳本的要求，產生了編劇的興趣。後來他辭去工作，毅然去唸美國知名電影學院AFI的電影系。在學校並不是上課，反而是很多的實戰，片場所有大大小小工作都做。

回台灣後接手家業，就是專門做後期的太極影音，即使他本身不擅長畫畫，因為他是最懂內容的人，開始擔任動畫導演，當時除了接各種企業政府專案，但他還是想拍自己的電影，36歲時，他感悟到若不趕快拍，也許接案的壓力會消耗了這份熱情。於是他開始找題材，看到三島由紀夫撰寫的『性命出售』，覺得衝擊，啟發了靈感而創作出《售命》這個作品，在去年疫情開始之前他拍完了，但也因為疫情要延後上映，後期不斷的調整，資金也還有缺口正在找錢，所以他苦笑自己在「後期地獄」中，有過這段經歷會讓心臟變得更強了。

現場大家最關心的，還是資金問題，胡皓翔導演分享了真實故事，他朋友花了8年才申請到輔導金，關鍵是在於他後來找到資深監製幫他看腳本，所以他真的很建議大家不要自己默默創作，找到前輩幫看，多點提點與調整，更有機會。鄧導記得在AFI唸書時第一堂課就是學會怎樣pitch你的故事，所以分享給大家，可以有不同長度版本，譬如elevator pitch，因為也許你就在電梯遇到了投資人，試著用一句話把電影核心價值與衝突講完。

精彩的分享結束後，三好微電影還提供了一份小禮物，就是金馬獎造型師陳淑津願意免費提供3小時的造型指導諮商給現場參與研習者，真的讓大家很驚喜。她覺得創作不易，經費往往不足以請來造型師，所以帶來這份禮物，幫助大家的創作之路。

電影大師研習營來到晚上，晚餐過後，大家一起觀賞星雲大師「佛教靠我」紀錄片，由覺培法師帶領大家進入故事。在映後QA時間，有參與者問是否能借用寺廟之類的場地，覺培法師跟大家分享，場地的租用是歡迎洽談，甚至在海外各地，有些地區的資源特別不足，基於安全與照顧，佛光會如果能夠幫得上忙，也都很樂意結緣安排。前年佛光會主辦的傳播獎，跨國拉在新加坡舉辦，獲獎的幾乎都是台灣參賽者，在發表了得獎感言後，讓台下的新加坡政府人員驚豔的說，希望這些優秀的朋友能留下來。所以跨國交流，也是佛光會期待與延續的。

而這次參與的朋友們聽到有外國交流的機會，覺得很特別，譬如佛光會在國外的貧民窟進行公益服務，或是地球環保類的議題，還有人物故事，像是從監獄進出好幾回最後卻成為教誨師的真實故事，如果拍成影片，都具有生命教育的意義，也會是導演們很有興趣的題材。在座有導演也提議或許可走台灣偏鄉為他們做紀錄，拍畢業照，也引起另一位年輕導演分享自己曾去外國偏鄉拍片的經驗，現場讓大家又多聽了一個真實故事。

在大家分享心得時，不少人都覺得認識了新朋友，開拓了人際，還能與業師討論和互相認識。也有人覺得，參加過後才知道原來這裡的資源很充沛，是可以運用。原本很緊張害怕，沒想到卻遇到不少老朋友。或是已經出社會兩年，研習過後反而有種充電感，似乎找回了這個行業的熱情。這次研習比較跨界，有發行代表也有劇場跨界交流，能夠在現場直接看到情緒的指導，是滿有趣的收穫。有參賽者表示，因為創作很孤單，能夠看到一群人齊聚，覺得感動也找回活力。