2018微電影-世界直通車:大學院校教師微電影趨勢與教學研習營已於4/15圓滿結束，本篇文章將研習內容精華摘要，以及分享邱老師於研習營後的精彩回饋分享。
產業人才需求與培育 / 中華民國微電影協會 祕書長 賴麗雪
演講摘要：
- 市場規模決定商業模式，走出台灣就可能有更多機會。應鼓勵年輕學子走出 台灣，參加海外比賽拓展人際，與各地人才交流。
- 兩岸的微電影研究發現，不具商業價值，主要被用於讓創作者能 連結更多機會。
- 企業組織內的文本若都要變成影片，內容量大，不可能都一一外包， 不敷成本，因此企業影音內訓的需求提高，傾向學會自製影片。
- 影音運用趨勢之一：直播，影音創客曾輔導全國電子與農漁會等 製作臉書直播節目。
和以往不同的是，現在年輕世代都比較嚮往成為YouTuber。
運用英雄旅程x角色原型看懂電影角色塑造 / 鄧皓元 導演
演講摘要：
- 卡羅皮爾森的六原型是綜合了榮格的六原型與神話大師坎伯的故事。 喬治盧卡斯的電影<星際大戰>就是受到神話大師坎伯的<千面英雄>一書的 角色原型而展開，才寫出來的故事。
- 啟程：讓主角問自己他是誰，讓他踏上尋找自己的旅程，故事就開始了。
- 啟蒙：故事是主角遇到的大小事件，不是得到什麼，就是學到什麼。
- 故事大綱四結構：若有些電影讓你看完後覺得困惑，是因為導演的「終點」 沒有處理好。
- 故事三部曲： 120分鐘的影片來說，第一幕：15-20分鐘（讓觀眾認識主角與世界觀） 第二幕：80-90分鐘（上升事件，事件越演越烈） 第三幕：10-15分鐘（真相大白）
一個人的紀錄片發現台灣亮點人物 / 陳繼遠 導演
演講摘要：
- 人生第一部紀錄片，剪輯了13次才完成，因為指導老師一看就說： 「怎麼一直拍人不斷講話？」紀錄片並非如此而已。
- 這部片是拍攝失智症議題，拍完後家屬很感動，讓我覺得人人都該學習 紀錄片，拍出屬於自己的故事。 2016年成為講師時，更懂得怎樣把拍片知識更直白的交給學員。 曾協助彰師大拍攝畢業微電影，以及金甌女中社團，發現學校有太多故事 可以拍。
- 紀錄片訪談拍攝時，要懂得利用鏡頭與景別，多採用齊眼，中景，特寫。
- 訪談時從核心問題出發，利用關鍵字找出周圍核心問題。
從網路短片到電影的新世代導演之路/ <BBS鄉民的正義><極樂宿舍> 林世勇導演
演講摘要：
- 非本科系的我，將木偶人系列動畫丟上網路，受到迴響， 讓我做為改進的參考。
- <BBS鄉民的正義>電影緣起也來自網路，是當代網路世代的呈現。 電影裡面將眾人群聚謾罵呈現在實際場景，讓觀眾直接感受網路霸凌感。
- 當你意志夠強烈，到處說你要做的事，就會吸引人上門。
- 前導片一個晚上就點閱20萬，是因為之前跑了許多場校園巡迴的力量。
- 我認為的創作思維：當你知道要怎樣花錢拍出一部電影後，慢慢開始有人 就敢拿著資金找你拍電影了。
兩岸三地 x新媒體x電影創新運⽤ / 台灣科技大學 蕭培元講師
演講摘要：
- 香港影視節觀察：不少年輕創作者到現場與人交談，
- 拿出QRcode讓人一掃就可以觀看自己作品。 各大影音平台都在影視節設論壇，預告最新作品。
- 從中國或台灣直播平台前三名可以看出一些趨勢。 台灣FB直播最多人看的通常是生鮮魚肉，冷凍食材，針對男性阿宅，
- 因為他們需要最方便能放到微波爐食用的食材。
- 大陸沒有網路吃到飽，網民使用習慣是先下載影片到手機，
- 交通時不是線上看片，而是先存到手機的。
- 大陸網民喜歡知識內容，譬如混沌大學，常邀請新媒體來分享。
從零開始新手快速入門教學設計 / 中華民國微電影協會 祕書長 賴麗雪
演講摘要：
- 用鏡頭說故事1234：將整個複雜的影片做過程與前中後三段精簡為四大步驟，再從這四大步驟分別教授。
- 利用四大步驟展開，從最入門的影音自造開始，先用隨手可取得的手機做為基礎拍攝練習，初步認識鏡頭語言。
- 拍片之前，要須考目的，對象，平台，內容與資源。
- 新手入門拍片剪輯時，可利用手機ＡＰＰ或電腦內的iMovie或Movie maker等容易取用的入門軟體展開。
- 影片企劃在開拍之前很重要，有三大步驟：訂定主題與類型，建立故事大綱，產生分鏡腳本。
<來自老師的研習營心得分享回饋>
感謝邱岳騏老師參加研習營後，分享的感想如下：
▋假日進修，影音運用
去年一進教室，馬上實作。同一組同學還來不及介紹熟識，就得拍照，攝影上傳，然後決定故事，分鏡，一刻不得閒。科技網路運用不熟悉，勢必是災難，微電影？畫面呈現？……什麼！連叫停喊卡的權利都沒有。行銷，角色設定，記錄片，網路多媒體，一個一個來，好不容易稍微有了初步概念，也似乎弄懂如何操作時，課程已經接近尾聲，也就是快結束了！
什麼！
一路內心尖叫到結束，緊湊精實不足以形容一整天被操得如何狼狽，如何失去信心，如何下賤，如何繼續堅持……
這不是我想要的嗎？營造過程的互動與實際操作，絕不是我下賤，或有被虐傾向，只能説最後像故事結局，「學到、獲得了什麼」。
今年，已有心理準備，踏入教室前深呼吸好幾次，好準備被⋯⋯
結果卻……出。乎。意。料。
……坐著聽就好了。
原本等著手忙腳亂，也以為複訓，能佔得便宜，比別人更熟悉內容，豈料，今年幾乎大翻新。
1.內功心法與技術手法比例重新打造。
去年九成技術，一成心法，今年卻是倒過來，比重拿捏似乎更恰如其分，當基本功紮實了，技術運用似乎就靠各自需求，而決定是否精進。也因此，大家對拍攝更有概念，也更具信心。
2.簡化也深化。
授課內容拆解得更簡單，更容易上手，學起來毫不費力，不論是整體過程，或故事架構，甚至檢核標準，都清晰明瞭。雖然操作手法簡單了，但其他方面卻更深入了，例如對於人物角色的設定，藉由角色原型的實例說明，進入了角色內心，有助掌握故事流暢度：邏輯，以及豐富故事精彩性：激發情緒共鳴。
3.實務也務實。
授課講師皆是業界精英，不會只談創作的意義，還重商業思維。經驗豐富的行銷與製片，微電影導演，紀錄片導演，從動畫轉作電影長片的導演，募資參展與研究對岸影視趨勢的學者，與現實不脫鉤，實際面對現實，實現實際。
我也省思，去年現學現賣，課後立馬將微電影拍攝製作用於課堂教學，確實達到了新奇與吸引學生注意力，過程重於結果，但仍需優化與再現，需要克服的是連結性再高一些，範圍能更擴及初中高級程度的學生。
高手在民間，我一直對這句話深信不疑，而身處教育體制，老師多一項技能，不能保證暢行無阻，教學卻能更多樣，尤其新世代接觸媒體與我們這一代差距甚遠，我們不必然要理解，至少要做到了解，否則代溝一直存在。若一昧用過去的舊思維、老方法教育下一代，怎能期待年輕人創新呢？也更沒資格對學生表現說嘴吧？
